Festival Callejón: vuelve mañana la maratón de artes escénicas independientes al Abasto
Del 9 al 14 de noviembre se realizará la novena edición del Festival Callejón, la maratón de artes escénicas que, a lo largo de casi una década, se consolidó como un espacio de referencia para la creación contemporánea y la experimentación en la escena independiente porteña.
Con sede en el Espacio Callejón, en el corazón del Abasto (Humahuaca 3759), el encuentro reunirá propuestas de teatro, danza y música, con una programación que pone el foco en las nuevas voces y en los cruces entre lenguajes artísticos.
Con la curaduría de Ramiro Bailiarini y Zoilo Garcés, esta edición combinará estrenos, obras invitadas y procesos de investigación escénica. La apuesta, según sus organizadores, es visibilizar el trabajo de artistas jóvenes y abrir un espacio para explorar nuevas formas de creación.
“La marca fuerte del Festival es la posibilidad de visibilizar el trabajo de artistas jóvenes, abiertos a la experimentación escénica y al cruce de lenguajes desde una mirada diversa e inclusiva”, señala Bailiarini.
La programación comenzará el lunes 9 con Cae diagonal, pisa palito, una propuesta de danza de Milva Leonardi y Abril Lis Varela que se presentará en formato work in progress. La pieza, que tendrá una segunda función el martes 10, cuenta con la interpretación de Leonardi y un invitado secreto.
Ese mismo lunes llegará también El hijo de, obra invitada escrita por Joaquín Moreno Ocampo y dirigida por Gianluca Zonzini, que tendrá otra función el martes. La historia sigue a Ricardito Elhijovich, un joven actor marcado por ser hijo de un intérprete reconocido, que intenta escapar de esa identidad cuando su representante encuentra a un cantante físicamente idéntico a él y le propone ocupar su lugar.
El miércoles 11 será el turno de Fronter, que tendrá su estreno como obra completa después de haber participado como work in progress en la edición 2025 del festival. Dirigida por Flor Sánchez y escrita por el colectivo Club Bizarre –integrado por Almudena González, Renata Mármora y Julia Zlotnik–, la pieza construye un universo de identidades en tránsito a través de un viaje por una Argentina que se autoproclama estadounidense.
Entre encuentros inesperados, humor y situaciones insólitas, la historia sigue a Ana y Brende en un recorrido que pone en movimiento los límites entre el viaje, los vínculos y el amor. Habrá una segunda función el viernes 13.
También el miércoles 11, y con una nueva presentación el jueves 12, se verá Animal anterior, obra invitada de danza dirigida por Denise Groesman y Agostina Luz López. Inspirada en la novela Animal sobre la piedra, de Daniela Tarazona, la propuesta explora la transformación del cuerpo de Silvia, una mujer de setenta años que comienza a convertirse en reptil.
En escena, una máquina comparte ese proceso y también se transforma, en una experiencia que cruza lo humano, lo animal y lo tecnológico. La interpretación está a cargo de Silvia Estrín.
El jueves 12 y el viernes 13 se presentará Archivo de proyectos no realizados, una propuesta de teatro y performance que parte de un hallazgo en el archivo del Instituto Di Tella: una caja titulada Proyectos no realizados. A partir de cartas, bocetos e instrucciones de obras que nunca llegaron a concretarse, Celia Argüello Rena, Nico Sosa y Wo Portillo del Rayo recuperan aquellas experiencias imaginadas durante las décadas de 1960 y 1970.
En formato de conferencia performática, la pieza indaga qué posibilidades y resonancias pueden activar hoy esos proyectos inconclusos. La idea, la dramaturgia y la investigación de archivo son de Nico Sosa.
Además de la programación escénica, el festival tendrá una celebración especial el sábado 14, a las puertas de su décimo aniversario. Desde la medianoche, en Maquinal (Anchorena 364), habrá un live set del músico uruguayo Dani Umpi, junto con las presentaciones de Trucha, DJ Set Viejo Kaos y Marques Desastre, proyecto de Felipe Saade. La propuesta musical funcionará como cierre de seis días dedicados a la creación y la experimentación artística.
El carácter independiente y autogestivo es uno de los rasgos que definen la trayectoria del encuentro. “En estos nueve años hemos trabajado de manera independiente y autogestiva, orientados a producir obras estreno y, a la vez, generar un espacio de exploración artística bajo el formato work in progress, que luego pueda convertirse en un futuro estreno de obra completa”, destaca Garcés.
Las funciones se realizarán en Espacio Callejón, con entradas a $25.000 y una preventa de dos localidades por $36.000, disponibles a través de Alternativa.
