9 de julio, Día de la Independencia: los músicos argentinos eligen la canción que mejor representa el ser nacional

Hay preguntas que no tienen una única respuesta. ¿Qué canción representa mejor a la Argentina? ¿Existe una melodía capaz de resumir la historia, las contradicciones, los sueños y las pasiones de un país entero?

Por el Día de la Independencia, Clarín convocó a músicos argentinos de distintas generaciones y géneros para responder una consigna: elegir la canción que, para ellos, mejor representa el ser nacional. Entre clásicos, himnos populares y algunas sorpresas, cada respuesta revela una forma distinta de entender la identidad argentina.

Las respuestas arman una playlist tan diversa como el país. Hay tango, rock, folclore y música clásica.

Algunos miran hacia la inmigración y las raíces; otros hablan de la resiliencia, de la esperanza, de la creatividad o de esa costumbre tan argentina de volver a empezar. No hay una única canción que nos defina, pero juntas dibujan un retrato bastante fiel de quiénes somos.

En pleno clima mundialista, once músicos -un equipo completo- entrega sus ideas sobre la argentinidad.

Valeria Lynch eligió el Himno Nacional Argentino, con música de Blas Parera y letra de Vicente López y Planes. Para la autora de Fuera de mi vida no hay otra obra capaz de “erizar la piel” y de recordar que, por encima de cualquier diferencia, todos comparten una misma identidad.

“Hay tanta historia a través de ese Himno, es un símbolo. Además, no es igual a todos. Porteños, cordobeses, patagónicos, chaqueños, salteños… somos uno solo. En cada estrofa, el Himno nos recuerda que somos argentinos primero y eso es lo que nos une. Es mucho más que una canción: es un lazo que nos une como pueblo. Dejamos de lado banderas partidarias, diferencias sociales; somos todos iguales frente a un mismo símbolo y nos recuerda que tenemos una identidad.”

La elección de Abel Pintos fue Volver a empezar, de Alejandro Lerner, una canción atravesada por la idea de la esperanza.

“La elegí por la capacidad de resiliencia que tenemos los argentinos, así como la fortaleza de nuestro espíritu y la fe. También por la pasión que sentimos por las cosas que nos movilizan, que es, pienso yo, un factor fundamental en ese pulso de seguir creyendo en nuestros ideales”, justifica.

El tanguero Raúl Lavié seleccionó Argentina por qué te quiero tanto, canción que da nombre a uno de sus discos y que tiene música de Raúl Parentella y letra de María José Demare.

La elección también tiene un costado personal, tras contar que su abuelo fue el primer inmigrante croata en llegar a la Argentina, una historia que atraviesa el sentido de la obra.

“Esta canción nos pinta de cabo a rabo. Muchos argentinos descendientes de otras culturas, tan alejados de sus familias, hicieron que naciera una nueva generación de argentinos. Fueron ellos quienes prácticamente hicieron este país y lo hicieron crecer con su corazón y su trabajo.”

En el caso de Pennisi, la canción que mejor representa a la argentinidad y al país es De fiesta en fiesta, en la versión de Mercedes Sosa. El músico encuentra en esa chacarera una postal de la vida cotidiana albiceleste.

“Habla de lo que significa la fiesta del patio, el fogón, el encuentro, y digo: todo eso somos nosotros. Argentinidad también significa estar cerquita de la familia, estar en el patio de una casa con la música como encuentro. Generalmente uno vive las cosas con alegría. El argentino tiene mucho optimismo y también mucho de compartir.”

Para David Lebón, la canción que mejor representa la argentinidad está ligada al sonido de Pappo. Y contó una hermosas anécdotas.

“Viví en los Estados Unidos desde los 8 hasta los 18 años. Volví a la Argentina para visitar a la familia, pero un domingo Rinaldo Rafanelli me llevó al teatro Coliseo, donde tocaban varias bandas por la mañana. Ahí vi, entre otros, a Almendra y a Manal. El sonido era muy bueno y se escuchaba muy bien. Me impresionó, porque venía de los Estados Unidos donde había visto varias bandas…

“Arrancó Almendra y me pareció una especie de Serú Girán de esa época, Tema de Pototo, Gabinetes espaciales. No era lo que yo acostumbraba a escuchar en Estados Unidos, era distinto. Después se prendió la luz del lado derecho del escenario y arrancó Manal con Avellaneda Blues y quedé totalmente impactado, nunca había escuchado blues en español, sobre todo la letra. El solo de guitarra de Claudio Gabis me levantó el ánimo. Como soy claustrofóbico, salí antes de que termine…

“Y de repente, cuando iba saliendo, escuché un sonido de guitarra impresionante, me di vuelta y era Pappo, yo no lo conocía. Escucharlo me lleno de un sentimiento de argentinidad, un sentimiento que ya tenía innato, dormido y escuchar toda esa música hizo que definitivamente me quedara en el país”.

El tanguero Guillermo Fernández fue hasta las raíces del género y eligió El choclo, de Ángel Villoldo, pero con la letra de Enrique Santos Discépolo.

Para él, la obra va mucho más allá de un tango emblemático: funciona como un retrato de la identidad social argentina. “Pienso en la capacidad que tenemos los argentinos para convertir la carencia en mito. Esta letra no es una canción nada más; es cómo el tango dejó de ser un simple ritmo de arrabal para transformarse en el acta de nacimiento de nuestra identidad política y social. Justamente ahí donde dice ‘Que abrió caminos sin más ley que la esperanza’, está hablando de la arquitectura invisible del ser nacional”, justificó.

Lito Vitale considera que pocas canciones sintetizan mejor la Argentina que Inconsciente colectivo, de Charly García.

“La elijo por todo lo que cuenta la letra, por la profundidad, la emotividad, la genialidad de su melodía, la originalidad de su formato como canción y también por el momento en el que fue compuesta”.

Al igual que Lynch, Luis Salinas no eligió una canción popular, sino el Himno Nacional Argentino. Aunque reconoce que hay muchas obras que podrían representar al país -como Cambalache, tango de Enrique Santos Discépolo-, considera que ninguna tiene la fuerza simbólica del himno.

“Por encima de todo y por lo que significa, elijo nuestro Himno Nacional, que para mí es profundo y hermoso, tanto en su letra como en su música”.

Para El Polaco, La argentinidad al palo, de Bersuit Vergarabat, es, simplemente, “un temón”. El cantante tropical considera que la obra resume como pocas las costumbres, las contradicciones y el espíritu de los argentinos.

“Es un canto a lo que nos hace argentinos: habla de nuestras costumbres, nuestros defectos, el humor, la pasión por el fútbol, el mate, el asado y toda esa mezcla de cosas que nos define”.

La canción Inconsciente colectivo vuelve a aparecer en la lista, esta vez elegida por Martín Bauer, el músico y compositor, que desde 2011 dirige el Programa de Música Contemporánea del Teatro Colón y que también estuvo al frente del área de música del Teatro San Martín. Para Bauer, el tema de Charly García refleja cómo la identidad argentina también se construye desde una mirada generacional y desde los sonidos que marcaron a cada época.

“Las canciones que para cada uno representan la argentinidad tienen mucho de generacional. A mi generación le tocó acompañar el momento en que el rock nacional adquirió la categoría que antes tenían el tango y el folclore”.

Además, Bauer destaca la capacidad del autor de No bombardeen Buenos Aires para transformar la incertidumbre en esperanza: “a través de una musicalidad incomparable, transmite ese optimismo que existe porque no sabemos qué puede pasar”, asegura.

El reconocido director de orquesta argentino Leonardo García Alarcón, radicado en Europa y referente de la música barroca, eligió Sur, el tango con música de Aníbal Troilo y letra de Homero Manzi.

Para él, la letra está ligada a la identidad, la memoria y a la experiencia del desarraigo: la emoción de reconocerse argentino aun estando lejos del país.

“Como exiliado de Argentina, es la canción que me provocó en Europa la conciencia de estar lejos y de ser argentino. El llanto, apenas la escuché en Ginebra, no lo olvidaré jamás”.