Sandra Bullock y Nicole Kidman: su química “sin atracción sexual” y su conexión con la Argentina

Entrevistar a estrellas de Hollywood, a veces, tiene sus complejidades, exigencias y/o acuerdos. Tener en frente a Sandra Bullock y Nicole Kidman, aunque sea a la distancia, en un Zoom, llevó a distintas negociaciones. Una de ellas: no se permitiría registrar ni reproducir las imágenes.

Así fue que Sandra lucía espléndida, maquillada como para asistir a una première, y Nicole estaba, digamos, más de entrecasa. Cada una su casa, en su hogar, la pantalla estaba dividida en tres. Parece que los años no pasaron para Sandra Bullock, que parece mucho más joven que la edad que tiene.

Bullock y Kidman volvieron a reunirse para Hechizo de amor: La magia continúa, que estrenó ayer jueves en la Argentina y hoy viernes en todo el mundo, 28 años después de la comedia negra que combinaba humor, romance y sí, magia, ya que interpretaban a dos hermanas brujas que arrastraban una maldición que les complicaba la vida amorosa.

Bah, terminaba con la vida de los hombres que las amaran.

Mucho ha cambiado desde entonces: Hollywood no es el mismo, la sociedad tampoco, y ellas no solo ganaron cada una un Oscar (Sandra por Gravedad, Nicole por Las horas) sino que ahora producen muchas de las películas y series que protagonizan.

Cuando se enteran de que las entrevistamos desde la Argentina, manifiestan de entrada su fascinación por el país.

-Pueden venir en el momento que lo deseen…

-Cada una de ustedes tiene una conexión con la Argentina. Sandra, trabajaste con Alejandra Agresti en “La casa del lago”…

-Sandra Bullock: Oh, sí…

-Y vos, Nicole, lo hiciste en “Secretos de una obsesión”, la adaptación de la película argentina ganadora del Oscar “El secreto de sus ojos”. ¿Qué recuerdos tienen de esos proyectos, de esas películas?

-Sandra: A Alejandro le encantaban los rodajes nocturnos. Rodar de noche, a partir de las once…

-Nicole: Cuando vi El secreto de sus ojos quedé impresionada. Estamos interesadas en ir a tu país…

-Sandra: Y comer. Solo quiero ir a la Argentina y comer.

-Supongo que te referís a la carne.

-Sandra: Y a la pastelería. Hay mucha repostería excelente en la Argentina. Mi hermana es pastelera, así que tenemos pensado hacer un viaje, un viaje gastronómico, sí.

-Bueno, bienvenidas, la película estrena aquí en septiembre (la entrevista fue realizada en agosto), pueden venir a presentarla. ¿Qué les parece?

-Sandra: Hablá con la gente de Warner Bros. para que nos manden…

-Es una buena idea. Y ¿por qué creen que “Hechizo de amor”, la película original, se convirtió en una película de culto?

-Nicole: Creo que es porque resuena en muchos niveles diferentes, en términos de la familia, la hermandad, la capacidad de superación… los vínculos que crean nuestros personajes a través de los distintos rituales que realizan. Al final, se trata de las hermanas, del amor que se tienen, de lo que ese amor puede lograr y de cómo puede sanar a una familia.

-Sandra: Tiene toda la razón. También está el hecho de no temer abordar temas como la persecución por ser diferentes, por poseer algo que, en tu linaje, te otorga un poder que otros consideran maligno. Frente a eso, esta familia usa su poder para sanar, recurriendo a la naturaleza y a la espiritualidad. Antiguamente se perseguía a estas mujeres -y se las quemaba en la hoguera-. Hoy en día la persecución persiste. Todos tenemos un poder y un don. ¿Cómo lidia esta familia con su maldición -esa carga que sienten como una cruz sobre sus hombros- y cómo logran deshacerse de ella para volar libres y decir: “Esto es lo que somos”, cómo seguir viviendo como familia sin miedo?

En realidad, esto ocurre en cualquier familia actual. No hace falta ser bruja o hechicero. Todos cargamos con el peso de los nuestros. Hay una frase genial que dice que todos somos los portadores del féretro de nuestras familias… o algo así. Cargamos con cada generación a nuestras espaldas sin darnos cuenta de que no es justo, ya que cada una vive experiencias, tragedias y dificultades de manera distinta. Sin embargo, arrastramos esa carga generacional. ¿Cómo logramos soltarla?

A veces se enciman en las respuestas, pero prácticamente coinciden en casi todo. Se complementan, más que como hermanas, como amigas de la vida.

-Sus personajes deben hacer algunos sacrificios por sus seres queridos. ¿Qué estarían dispuestas a sacrificar por el bien de aquellos a quienes aman?

-Sandra: Por mis hijos, cualquier cosa (Sandra tiene dos hijos adoptados, afroamericanos). Daría mi vida. Solo… solo espero que tengan la edad suficiente para poder asimilarlo

-Sandra: Haría cualquier cosa por mis hijos. Absolutamente cualquier cosa.

-Nicole: Es algo que te cambia cuando asumís el papel de padre o madre. Es un cambio enorme en tu vida. Todas las prioridades, todo cambia. Creo que (ya habla de la película) lo interesante es que, cuando éramos jóvenes, perdimos a nuestros padres; los mataron. Así que casi tuvimos que ser padres la una para la otra. Por eso, en la primera película nos consolábamos y apoyábamos mutuamente al asumir esos roles. Intercambiábamos esos roles en distintos momentos; era algo natural entre nosotras. Así es la vida. Pasaron por tanto cuando eran pequeñas… Simplemente se unieron. Sí, éramos como padres la una para la otra.

-Susanne Bier te dirigió a vos, Nicole, en “The Undoing”, y a vos, Sandra, en “Bird Box”. ¿Ustedes como productoras la llamaron a Susanne para dirigir la película?

-Nicole: Sí, así fue. Me atrajo la historia y su visión. Ella tenía esa convicción. Tenía tal arsenal de recursos y soluciones a mano que realmente contaba con eso como grandes aliados. En cuanto al material y al resultado final que queríamos lograr, realmente tenía una visión muy clara al respecto, lo cual fue genial. ¿Sabés qué? Siempre decía que debían esparcirse ciertos toques de magia por toda la película.

-Cuando rodaron “Hechizo de amor” la dirigió Griffin Dune, y por entonces no era tan común que una mujer realizara una película en Hollywood como sucede hoy. ¿Qué otras diferencias importantes encuentran con respecto al Hollywood actual?

-Sandra: Vos mencionaste a Griffin, y quiero hacer hincapié en ello, porque creo que él no recibió el crédito que merecía por esa primera película. La razón por la que resuena como lo hace -por qué el humor es tan delicioso, porque la escena de la muerte es como es- se debe totalmente a él. Pudo plasmar su faceta de hombre, de amante, de humorista y de padre. Logró imprimir todo eso en el filme. Aunque la película es un esfuerzo colectivo, ésa es la huella de Griffin, y merece reconocimiento. Él también fue un visionario con la primera entrega. Se adelantó a su tiempo y nos abrió el camino.

Ahora hay más mujeres dirigiendo, aunque no las suficientes. Para que las mujeres lleguen a ser directoras, necesitan experiencia, pero para obtener esa experiencia, primero deben recibir la oportunidad de dirigir.

-Es un círculo complejo.

-No es fácil. Admiro profundamente a mujeres como Randa Haines, que fueron pioneras en una época dominada por hombres. Las vi abrirse camino y siempre me preguntaba: “¿Cómo lo lograron?”. Ahora es mejor, ¿sabés? Ahora las compañías dan a las mujeres la oportunidad de dirigir. Y si surge la oportunidad, te lanzás a ello. Pero he visto a mujeres abrirse camino en mundos donde era muy difícil, cuando no tenían los defensores que tienen ahora. Pude observar a productoras… Yo decía “quiero producir, ennseñame”, y ellas me recibían con los brazos abiertos. No se sentían amenazadas, al contrario: si querés aprender, hacelo. Yo iba a aprender. Así que es diferente, aunque el desafío sigue ahí.

-Nicole: Es algo positivo. Pero sigue sin haber igualdad total, ¿sabés? Las mujeres siguen estando en minoría numérica, pero al mismo tiempo creo hay mujeres haciéndolo. Hay mujeres guionistas -yo misma soy productora- que escriben a los cuarenta o más allá, algo que antes no se veía. Y creo que también influye que ahora vivimos más tiempo. Antes, a las mujeres se las dejaba de lado al llegar a cierta edad. No existía la posibilidad de descubrir de repente qué querías hacer a los cuarenta años, o de continuar tu carrera hasta bien entrada la década de 1990.

¿Sabés? Creo que eso es realmente emocionante hoy en día. Me interesa mucho advertir cómo durante tantos años se nos negó la posibilidad de contar historias a las mujeres mayores de cuarenta.

-Sandra: Aquí estamos, seguimos aquí. Sí.

-Nicole: Es muy emocionante pensar en las historias sabias que pueden compartirse y que antes no tenían cauce. En realidad, es solo en la última década cuando esto empezó a cambiar. Estamos justo en el umbral de todo eso.

-¿Ya se consideran amigas? Ha pasado mucho tiempo desde la primera vez. ..

-Sandra: Fue el año en que recorrimos todas las alfombras rojas: ahí fue cuando nos conocimos de verdad. Había pasado mucho tiempo, pero cuando nos reunimos para esta película y pisamos el set, fue como si no hubiera pasado ni un instante. Hubo una química instantánea; simplemente retomamos nuestros papeles y supimos cómo manejarnos juntas, con nuestras diferencias, desde el minuto uno.

En cuanto asumimos estos papeles… Es una locura, es química. Todo el mundo asocia la química entre hombres y mujeres con la atracción sexual, pero nosotras tenemos algo innegable que encaja a la perfección. Cuando tenemos que conectar, lo hacemos maravillosamente. Hay que saber quererse con facilidad, y en el cine es más fácil quererse que pelearse. Y hacemos ambas cosas realmente bien. Sí, sí.

-Nicole: Y yo soy muy de contacto físico, así que reaccionamos así siempre.

-Nicole: Por ejemplo, puedo levantar a Sandy en brazos.

-Sandra: Es una locura, tiene una fuerza increíble; no sé de dónde sale.

-Sandra: Es muy sólida, muy fuerte; me levantaba del suelo y yo pensaba: “¿Qué está pasando aquí?”.

-Nicole: Lo amaba. Era un abrazo. Un abrazo fuerte.

-Sandra: Era como si fuéramos de la familia.