Una lectura de “La tempestad” explora el universo fantástico de Shakespeare en el CETC
Al ser La Tempestad una de las obras más literarias de William Shakespeare, no sorprende que se piense en este texto estrenado en 1611 como un material propicio para una lectura escénica. El Club de Artes Escénicas Paraíso convocó a una jornada de lectura colectiva en el año 2022 en los jardines del Museo Sívori y ahora el espacio que alberga otra propuesta de lectura teatralizada es el sótano del Centro de Experimentación del Teatro Colón (CETC).
Próspero (Luis Ziembrowski) en un ensayo de La tempestad, que se presenta el domingo 15 de noviembre a las 13 horas en el CETC. Foto: Patricio Cortés, gentileza Teatro Colón.Allí Martín Bauer instala una larga mesa que podría ser la de un banquete, donde vemos una pequeña maqueta de la isla encantada donde transcurre la situación (hoy se ha identificado que el lugar podría ser las Bermudas). Allí sucede un poema que es casi una ensoñación, una historia fantástica y onírica que ofrece muchos elementos para una mirada contemporánea.
En esta versión, el grupo de actores y actrices parte de la lectura del texto para ir aventurándose a la interpretación de lo que acontece en el plano dramático. La lectura es el soporte para comenzar a indagar sobre sus personajes y sobre los posibles modos de actuación en un dispositivo que tiene algunos elementos puestísticos, aunque no se propone ser un montaje de la pieza shakesperiana sino un estímulo al encuentro con esas palabras y esos mundos que el texto ofrece.
Ensayo de La tempestad, que se presenta el domingo 15 de noviembre a las 13 horas en el CETC. Foto: Patricio Cortés, gentileza Teatro Colón.Podríamos decir que este abordaje intenta despertar la imaginación lectora. Hay una proyección de videos que combina pasajes del Hamlet filmado por Grigori Kozintsev en Rusia y estrenado en el año 1964, así como algunos fragmentos de Nostalgia de Andréi Tarkovski. (El diseño de videos, donde podemos ver las caras de los actores y actrices aisladas de la escena, así como la escenografía, corresponden a Matías Otallora).
Comedia shakesperiana
Esta comedia shakesperiana, en la traducción de Marcelo Cohen y Graciela Speranza, dialoga con fragmentos de textos de W. H. Auden y Samuel Beckett. Se trata de autores que, como en el caso de Tarkovski, construyen sus obras desde una estructura arborescente, poblada de imágenes internas, de climas y atmósferas que parecen responder más a una interioridad que a hechos concretos y donde la instancia perceptiva es más determinante que la realidad.
La manera en que Samuel Beckett toma ciertos núcleos conceptuales de Shakespeare y los lleva a escenas más despojadas permite establecer cruces que podrían llevar a esta lectura dramatizada al género del ensayo teórico.
La tempestad posee una dramaturgia donde el componente ilusorio, lo que se ve y lo que se conoce, altera completamente la percepción de los personajes. Miranda (Mercedes Mendizabal Beno) se enamora de Ferdinand (Max Suen) pero no ha visto otro hombre en su vida más allá de Próspero (Luis Ziembrowski), su padre. Caliban (Julián Larquier Tellarini) y Ariel (Alejandra Flechner) son seres fantásticos que desafían lo humano.
Aquí las actuaciones comienzan a buscar y a involucrarse de tal manera que abandonan la quietud; en este sentido, la coreografía creada por Luciana Acuña permite cambiar los planos donde las situaciones se desarrollan: los actores y actrices van a subirse a la mesa o a deambular alrededor, de tal modo que se altera o subvierte la disposición inicial a la lectura. No hay lectura sin cuerpo y sin una voz que le dé singularidad.
El formato de work in progress permite pensar esta experiencia como una instancia de investigación de este grupo de actores y actrices sobre La tempestad. La etapa de ensayo permanece en esta propuesta, que tendrá una única función; de hecho, el vestuario (a cargo de Martina Nosetto) se acopla a la ropa que traen los actores para señalar este punto intermedio entre una puesta en escena y una lectura.
El maquillaje señala una suerte de caracterización en proceso, como si todo estuviera sometido a la revisión y el cambio. Los materiales de referencia, las proyecciones audiovisuales y el trabajo musical (que incluye artistas tan disímiles como Tambor Fantasma en la percusión y el piano de Lucas Urdapilleta) buscan generar un espacio donde las asociaciones que la obra propicia comienzan a plasmarse como una suerte de mapa a explorar.
La música, que incluye a compositores como Morton Feldman, John Cage y David Lang, no trata de incidir en lo que sucede sino de intervenir en relación con la musicalidad de las palabras y de instalar un clima fantástico. Los procedimientos que se combinan generan elementos para motivar la imaginación de los espectadores. El texto funciona como el punto de partida para pensar las posibles vinculaciones y cruces de esta obra de teatro jacobino con un universo contemporáneo.
Un tono mesurado
Próspero, que en la actuación de Ziembrowski asume un tono mesurado, es un mago que alguna vez fue duque de Milán. Es un ser que ejerce influencia sobre los elementos naturales y sobre los seres sobrenaturales que pueblan la isla, pero a su vez es un hombre desterrado, que sufre una suerte de ostracismo junto con su hija Miranda, a la que Mercedes Mendizabal Beno le da una tonalidad luminosa.
Ensayo de La tempestad, que se presenta el domingo 15 de noviembre a las 13 horas en el CETC. Foto: Patricio Corte´s, gentileza Teatro Colón.Calibán, que Julián Larquier juega con precisión, sin caer en las formas estereotipadas que muchas veces se le asignan a este personaje, es un ser propio de esa isla, hijo de una bruja, y Ariel, al que Alejandra Flechner trabaja desde el humor y desde cierto tono realista, es un espíritu del aire al que solo ve Próspero.
Ariel será una figura clave para desencadenar la tempestad del título, impulsada por Próspero para hacer naufragar el barco donde viaja el rey de Nápoles. El naufragio trae a escena a Ferdinand en un delicado trabajo de Max Suen, hijo del rey.
El elenco se completa con Manuel Fanego, que se desdobla con esmero en la figura de los nobles, y con Pedro Merlo a cargo de Stefano y Martín Tchira en el rol de Trinculo.
En esta lectura no prevalece tanto la trama: lo que vemos es a un grupo de actores y actrices que se valen del material para probar formas de abordarlo y descubrir las posibilidades interpretativas de las escenas. La obra surge como un material intervenido y dispuesto a una lectura analítica que no se da tanto en el marco de una reflexión sino de los elementos que se articulan dentro de la estructura escénica.
Ensayo de La tempestad, que se presenta el domingo 15 de noviembre a las 13 horas en el CETC. Foto: Patricio Cortés, gentileza Teatro Colón.Lo que sucede se parece a una lectura compartida, donde quienes llevan adelante la puesta bajo el formato de un work in progress ofrecen a los espectadores las producciones estéticas que sirvieron de inspiración o referencia para que la obra de Shakespeare comience a tomar cuerpo a partir de la enunciación de las palabras.
La tempestad se presenta el domingo 15 de noviembre a las 13 horas en el CETC.
